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¿Qué es animación digital? Tipos, programas y campo laboral - My Framer Site

Diseño

12 jul 2022

¿Qué es animación digital? Tipos, programas y campo laboral

¿Qué es animación digital? Tipos, programas y campo laboral

¿Qué es animación digital? Tipos, programas y campo laboral
Si te preguntaste cómo hacer para convertir en un trabajo tu pasión por el dibujo, la ilustración y los films cinematográficos, estás en el lugar indicado. En este artículo vamos a contarte todo sobre Animación Digital. ¿Nos acompañas?
¿Qué es la animación digital?
La animación digital es la técnica con la cual un animador crea imágenes y le otorga movimientos y acciones determinadas, valiéndose para ello de diferentes softwares y equipos especializados.
La animación 2D es una de las más conocidas gracias a las caricaturas, por dar un ejemplo, pero aunque siguen realizándose este tipo de animaciones, el terreno tridimensional gana cada vez más adeptos fanáticos de los “dibujos animados” que parecen reales.  
En concreto, esta disciplina del arte digital consiste en mostrar consecutivamente una secuencia de imágenes generando un efecto de movimiento que percibe y crea nuestro cerebro.
¿Qué se estudia en animación digital?
En animación digital se estudian temas como:
Imágenes vectoriales: son las imágenes que se componen mediante objetos geométricos que pueden ser puntos, líneas, polígonos o segmentos.
Imágenes matriciales: imágenes con mapa de bits, bitmap o ráster.
Imagen digital: representación bidimensional de una imagen a partir de una matriz numérica.
Física aplicada al diseño de personajes: forma del cuerpo, altura, peso, tamaño del pecho, músculos, rasgos, ropa, expresiones, pose, movimiento, etc.
Fundamentos de programación: crear programas, escribir códigos, dominar el lenguaje técnico, algoritmos especializados, lógica formal, etc.
Diseños interactivos: interactuar con las publicaciones digitales combinando textos, sonidos o gráficos con movimiento.
Guiones de animación: características propias que tienen que ver con la técnica, el medio y el formato adecuado para desarrollar la historia.
Efectos visuales digitales: crear escenarios de gran realismo, manipular imágenes, etc.
Programación orientada a objetos: es un paradigma que parte de los objetos como base, que contienen información en forma de campos y código en forma de métodos.
Realidad aumentada: conjunto de tecnologías que permiten que el usuario visualice parte del mundo real a través de un dispositivo con información gráfica agregada.

¿Cómo funciona la animación digital?
Para crear la ilusión de movimiento a una imagen estática, la misma se debe mostrar en una pantalla, reemplazándola rápidamente por una nueva, en un fotograma diferente. 
Esta técnica es muy similar a la que utiliza la industria cinematográfica, en donde se logra la ilusión de movimiento en un conjunto de fotogramas que componen una escena o un film. 
A diferencia de las películas, la animación digital se lleva adelante con ilustraciones que pueden realizarse a mano y luego se digitalizan, o en un dispositivo y con un programa especialmente creado para esto.
Existen muchos métodos para obtener el objeto o imagen a la cual se le atribuye la animación, y cada uno de ellos dependerá del grado de complejidad para lograrlo. 
Por ejemplo, un animador puede crear una representación simplificada de la anatomía de un personaje, pero si el personaje es un cuadrúpedo, se suelen utilizar imágenes de huesos reales para recrearlo físicamente y luego otorgarle movimiento. 
En cambio, si se busca una animación más realista, esto amerita la colocación de sensores en el objeto, cuerpo o personaje real para capturar los movimientos e incorporarlos a la ilustración.  
Para animaciones 3D, los fotogramas deben ser renderizados en tiempo real después de que el modelo esté terminado. Mientras que para animaciones vectoriales 2D, el proceso de renderizado es clave para obtener buenos resultados del trabajo final. 
Además, las grabaciones deben ser realizadas anticipadamente, los fotogramas son convertidos a un formato diferente o a un medio como una película o video digital.
La animación digital presenta múltiples ventajas para sus estudiantes y especialistas, por lo cual es una excelente opción para iniciar en este maravilloso campo artístico.
¿Qué tipos de animación digital existen?
La animación digital ha evolucionado muchísimo con el paso de los años, tanto que consiguió las mejores formas de obtener un producto final maravilloso. Algunos de los distintos estilos de animación que existen son:
Stop Motion
Esta técnica de animación trata de fingir el movimiento de objetos que en realidad no se mueven, sino que los animadores son quienes colocan los objetos en diferentes posiciones para hacer diversas secuencias fotográficas. 
Algunos de los materiales que se suelen usar para generar este efecto grandioso son: objetos y/o muñecos de plastilina, escenografías de cartón, alambres, telgopor, etc. Un buen ejemplo de esto lo puedes ver en la película animada “Coraline y la puerta secreta”.
Rotoscopia
El rotoscopio permite diseñar imágenes para películas de animación. Tradicionalmente, se utilizaba para la producción de dibujos animados, pero también se puede emplear para crear efectos especiales. 
Cuando se usa la animación se reemplazan los fotogramas reales por dibujos calcados sobre fotogramas.
Animación 3D 
Es una técnica compleja que recurre a procesos como el diseño y el modelado de la imagen para deformar o mover los objetos en un modelo durante determinado tiempo, pero para ello, la secuencia debe ser distinta.
Pixilación
Este campo es una variación del stop motion, con la diferencia que se utiliza con personas reales. Los actores posan para cada fotograma de una película animada, mientras que mantienen una determinada postura para tomar varios frames y cambiando ligeramente la pose antes del siguiente frame.
Motion Graphics
Consiste en crear la ilusión de movimiento usando imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños. Podríamos decir que es animación gráfica multimedia en movimiento, una apasionante capacitación que está a un clic de que la tomes.
Animación 2D vs 3D: ¿Cuál es mejor?
Cuando se trabaja con animación 3D, cada fotograma se tiene que renderizar tras completar el modelo, mientras que en el caso de las vectoriales 2D el renderizado es fundamental.
La técnica de animación 2D fue la que utilizó Walt Disney para crear sus primeras animaciones, como Mickey Mouse, Blancanieves, La Cenicienta, etc. 
En cambio, para la animación 3D, se deben modelar los objetos en tres dimensiones uno por uno, sean personajes, escenarios o efectos especiales. Esto es lo que, en definitiva, hace que se trata de un oficio exclusivo para apasionados de la animación porque demanda una buena inversión de tiempo y creatividad.
Para animar en 3D, se debe comenzar por la creación de polígonos hasta el diseño de cuerpos, con las extremidades y la cara del personaje. Luego se agrega una estructura (el esqueleto) que permite deformarlo hasta cambiar la pose, fotograma por fotograma.
La mejor referencia de la animación digital es, sin duda, la animación 3D que se puede disfrutar en el cine, pero ya sabes que no es la única. 
Si no la has visto aún, te sugerimos que elijas una de las últimas de Pixar, una de la saga de Toy Story, y contemples minuciosamente cómo se desarrolla la historia con escenarios, objetos y personajes en movimiento.
¡No aguantas más! ¿Quieres empezar ahora mismo a crear tus propias animaciones digitales? A continuación te contamos cuáles son esas herramientas específicas de las que te hablamos y que todo animador dispone.

Programas más utilizados en animación digital
Algunos de los programas que se utilizan con más frecuencia en la animación digital son:
Animación 2D
After Effects: es un programa que originalmente fue creado para el desarrollo de motion graphics, efectos visuales y composición, que luego se ha inclinado fuertemente dentro de la animación cut-out. Una vez que la animación está producida, el mismo software te permite agregarle todo tipo de efectos especiales, corrección de color, etc.
Adobe Animate (antes Flash): es una herramienta bastante conocida en la industria de la animación 2D y el cual es la evolución del llamado Flash, ya que Adobe decidió enfatizar el enfoque del programa hacia la animación de contenido. Algunas de sus peculiaridades son: animación de cámara virtual, animaciones vectoriales interactivas para videojuegos y escenarios, asistente de código HTML5, etc.
Cartoon Animator: antes conocido como CrazyTalk Animator, es un programa desarrollado para generar animación rápida y eficiente. Cuenta con herramientas para crear movimiento a imágenes estáticas, captura facial en tiempo real, smart IK, fácil creación de rostros en 360, soporte de resolución 4k, etc.
Animación 3D
Autodesk Maya: se trata de un software de renderización, modelado, simulación y animación con un conjunto de herramientas que se utilizan para crear animaciones, gráficos de movimiento, entornos, realidad virtual y creación de personajes. No es sencillo de usar si eres principiante y tiene un coste elevado.
Autodesk 3d Max: es un programa de animación 3D generalista por excelencia, un clásico gracias a la cantidad de plug-ins que contiene. Cuenta con un software de modelado 3D, simulación, animación y renderización, con una amplia gama de efectos especiales y texturas con plantillas. Ideal para crear videojuegos.
Blender: es un programa destacado por utilizar un código abierto, lo que es igual a mejoras constantes. Puedes esculpir, animar, crear renders de gran calidad, editar videos, generar efectos visuales. 
Se suele utilizar para realizar cortometrajes y largometrajes animados. Dispone de infinidad de funciones y posibilidades de personalización, lo que lo convierte en un software muy versátil dentro del mercado.
¿Cuál es el campo laboral de la animación digital?
Los especialistas en este rubro pueden encontrar su nicho entre las diversas ramas que este tipo de profesión tiene. A continuación te mostramos una lista con las posibilidades que tienes para elegir:
Efectos especiales: función sumamente importante en todo tipo de productos audiovisuales.
Videojuegos: desarrollo de juego para consolas, móviles y PC 's.
Agencias de animación: profesionales que ofrecen sus servicios a diferentes empresas de animación.
Casas productoras: dedicadas a los cortometrajes y largometrajes animados.
Animador freelance: trabaja de manera autónoma para distintas agencias de animación o casas productoras.
Motion capture: especializados en la técnica de captura de movimiento.
Moda digital: los escenarios virtuales cada vez ganan más terreno y el universo de la moda no se queda afuera. ¡Aprende del apasionante mundo de la indumentaria al servicio de los activos digitales!

¿Dónde aprender animación digital?
Llegaste hasta aquí prácticamente con la decisión de comenzar a estudiar para convertirte en animador digital, pues adelante. ¡Esta es la oferta que tenemos para ti!
Por medio de una serie de capacitaciones que puedes realizar online y en vivo, puedes optar por diferentes enfoques de conocimiento que debe adquirir en el mundo de los objetos en movimiento, por ejemplo:
Puedes aprender a crear secuencias animadas, diseñar personajes en 2D y armar un storytelling para crear tu propia historia animada con el curso de Animación de 8 semanas. 
Mientras que un curso de Ilustración digital te otorgará las bases para dominar la técnica y las herramientas que te ayudarán a crear un proyecto final, reconociendo el poder comunicacional de los elementos que componen la ilustración.
Pero si quieres empezar a renderizar con modelos 3D, aprovecha el conocimiento que adquirirás en el curso de Diseño 3D con Blender. La puerta de entrada para el universo de los videojuegos, la animación y la impresión tridimensional. El listado de oportunidades de capacitación para introducirte en este apasionante mundo de las animaciones es infinito y tentador. Lo bueno es que la curiosidad te trajo hasta aquí, en donde te contamos todo y un poco más. Ahora queda en ti dar el paso que ponga en movimiento tu creatividad.  Hemos llegado al final de este apasionante artículo, pero pronto volveremos recargados con más contenido para ti. Mientras tanto, te recordamos que puedes dejarnos tu comentario aquí abajo o compartir la información a alguien que le pueda interesar esta temática. No te olvides de contarnos qué opinas y nos leemos en el siguiente artículo. ¡Hasta la próxima!


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